回顧2019年電影，上半年看似沉寂，仍有《復仇者聯盟：終局之戰》奪下全球票房冠軍，直至下半年才開始屢屢出現驚豔之作；至於今年度影集，則有引起熱議的成人動畫《愛x死x機器人》，帶給影劇耳目一新的合作方式，賦予創作更多元的發展空間。
DC FILM SCHOOL 編輯群 整理了2019年推出的影視創作，以「不一定完全公正客觀」的立場，從攝影、美術、配樂等製作面向，選出幾部我們喜歡的作品，探討其幕後過程。每部作品都是劇組人員的心血結晶，回顧的立意，更是希望他們的努力能被更多人看見。
最佳影片：《寄生上流》
《寄生上流》難以預料的悲喜劇體現貧富社會
由奉俊昊執導的《寄生上流》不只囊括坎城金棕櫚大獎，亦有望挑戰奧斯卡國際最佳長片，片中奉俊昊將其自身風格發揮得淋漓盡致，既展現寫實驚悚的悲喜劇風格，同時也契合社會現況，刻畫天秤兩端的貧富人物。而面臨貧戶狹窄空間與豔夏的攝影挑戰，攝影指導洪慶彪除需克服環境因素外，更要留意光線與顏色，藉此模擬底片的影像質感。
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最佳劇本：《鋒迴路轉》、《婚姻故事》
《鋒迴路轉》充滿幽默、離奇的謀殺大戲
故事源自編導Rian Johnson近10年前的構思，受到偵探小說女王阿嘉莎克莉絲蒂，與懸念大師希區考克的作品影響，他一直都想嘗試「Whodunit」類型（泛指偵探或懸疑類故事，但注重拼圖式的解謎過程，以揭露兇手身分為主要謎底）的創作，最終他僅用約7個月時間便完成劇本，成功營造出宛如推理小說般的偵探電影。
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《婚姻故事》對於感情生活的細膩詮釋
《婚姻故事》編導Noah Baumbach時常以家庭題材，與真實深刻的對話設計，攝製不同家庭關係面貌的電影。本片更是切合他自小到大的離婚經歷，並結合婚姻訴訟案件相關人員的觀點，以溫柔口吻，完成一部細膩、心碎的《婚姻故事》。
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最佳攝影：《捍衛任務3：全面開戰》、《星際救援》
《捍衛任務3》營造色彩斑斕的追擊場面
攝影指導Dan Laustsen延續上集風格，不但再次捕捉精準流暢的動作場面，更以不同顏色的LED燈，打造色光複雜的紐約街景及酒店內景，令觀眾沉浸在危機四伏的場景裡。而在拍攝系列作時，Laustsen認為最重要的三個原則，即是「鏡頭要廣、攝影機要穩、移動要快」。
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《星際救援》貼近人物心境的精緻影像
拍攝月球場景時，攝影指導Hoyte van Hoytema疊合底片及紅外線攝影機所捕捉的雙機畫面，藉以創造逼真的月球景象；而他除了考量現實天文理論，也根據色彩象徵主義（Color Symbolism），呈現主角心境從溫暖走向冰冷的狀態，引領觀眾進入既真實又孤獨的太空世界。
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最佳剪輯：《我想有個家》、《我們》
《我想有個家》琢磨通順的寫實影像
本片拍攝過程有不少即興創作，剪接師Konstantin Bock特地跟隨劇組工作，隨時與導演確認每場戲的可用鏡頭，即時進行粗剪工作。拍攝結束後，再從多達500個小時左右的素材裡，費時2年反覆修正，成功打造這部寫實、殘酷的2小時電影，令人深感震撼。
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《我們》創造緊張的懸疑敘事節奏
「所有事情都關乎節奏、鋪陳、預期和高潮。」剪接師Nicholas Monsour解釋，為了創造令人毛骨悚然的情節，他通常會以開放的實驗心態，直覺地編排各個場景，並且在工作時避免加入任何配樂，以便設計懸疑感，讓導演精心創作的詭異故事，能夠透過剪接節奏加強戲劇張力。
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最佳美術設計：《從前，有個好萊塢》、《兔嘲男孩》
《從前，有個好萊塢》重現懷舊的洛杉磯街景
拍攝前，藝術指導Barbara Ling與美術團隊提早數月，仿效1960年代末的歷史街景，於洛杉磯當地建造懷舊裝飾及建築牆面，而明星Rick Dalton的住家設計，則是參考世紀中期現代主義（Mid-century modern）風格，以及義大利式西部片的色調，描繪復古氛圍濃厚的好萊塢明星宅邸。
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《兔嘲男孩》以兒童觀點塑造鮮明童趣戰爭世界
《兔嘲男孩》從主角Jojo的孩童視角出發，設計各個環節，讓灰暗的戰爭世界，渲染明亮鮮豔的色彩，導演Taika Waititi更親自出演Jojo的幻想朋友希特勒，與其相映成趣服裝方面，亦考究當代時尚藝術家的設計，並藉此凸顯不同人物的性格。
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最佳妝髮：《在黑暗中說的鬼故事》、《小丑》
《在黑暗中說的鬼故事》真實還原經典怪物造型
電影改編自美國作家Alvin Schwartz的同名恐怖童書，為完整還原怪物面貌，特效化妝團隊不但將他們的雕塑作品照，以Photoshop疊合書中插畫，藉此進行細部調整；亦積極與特效團隊合作，加強雕塑無法完成的任務，例如面部肌肉的變化、流口水等，最終成就銀幕上駭人的怪物形象，為電影增添獨特的恐怖魅力。
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《小丑》寫實場景設計與獨創妝容
電影中的高譚市，由現實中的紐約與紐澤西各區組合而成，為數不多的CGI特效主要用來延伸街區，將空曠處填滿建築物，營造更多窒息壓迫之感。此外，主角Arthur的小丑妝，是以一些流浪小丑（hobo clown）的形象作參考，當他從單純的clown變成險惡的Joker時，其妝容與歷任小丑不同，是和工作時相似、基於現實處境逐漸轉型而成的樣貌。
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最佳服裝設計：《火箭人》、《弒婚遊戲》
《火箭人》重現傳奇歌手的黃金年代
攝影指導George Richmond選擇以數位攝影機Alexa Mini和Panavision G系列變形鏡頭拍攝，呈現特殊的景深、耀光和散景等效果，加強華麗復古的影像質感，他表示：「只要選對鏡頭，你就能替影像增添時代感。」這也讓讓飾演Elton John的演員Taron Egerton，能以精湛演技和歌喉，與經典服裝造型相輔相成。
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《弒婚遊戲》製作方便拆解的組合式婚紗
以Youtube起家的製作團隊Radio Silence，今年夏天他們又再度推出自製邪典電影《弒婚遊戲》，不流於一般講求驚嚇效果的恐怖片，反而結合惡搞，玩出另類黑色幽默。而劇中女主角的雪白婚紗，逐漸轉變為血腥禮服的過程，更讓服裝設計師足足做了24套戲服，因應連戲挑戰。
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最佳視覺特效：《艾莉塔：戰鬥天使》、《愛爾蘭人》
《艾莉塔：戰鬥天使》動態捕捉技術細緻還原漫畫神韻
由於Alita是電腦製作的虛擬人物，為創造其細膩的表情變化，劇組透過動態捕捉技術，追蹤演員Rosa Salazar面部的肌肉表演，替Alita增添自然、生動的神態，亦透過同《阿凡達》使用過的攝影系統Simulcam，以紅外線反射原理，令虛擬人物形象能快速與演員肢體動作結合套用，方便導演和演員討論，並調整表演方式。
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《愛爾蘭人》打造返老30年的逼真特效
電影以職業殺手法蘭克希蘭的一生，端看美國黑幫更迭，與工會主席吉米霍法的死因。本片橫跨半世紀，除在攝影、配樂上做出時代差異外，更要克服演員從年輕到衰老的外貌變化，歷經長時間的回春特效測試後，導演Martin Scorsese才終於同意拍攝本片。
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最佳配樂：《仲夏魘》、《地下狂熱趴》
《仲夏魘》繽紛豔麗的恐怖民族儀式
《仲夏魘》一改導演Ari Aster前作《宿怨》的幽暗氛圍，以明亮清新的北歐色調，刻劃斯堪地那維亞半島的恐怖民間習俗，試圖將觀眾拉入深層的精神恐懼之中。而其美麗與驚悚兼具的獨特氛圍，除了仿早期特藝三色技術，讓畫面更加柔和外，配樂亦參考迪士尼與北歐民族樂曲，試圖強化不安情緒。
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《地下狂熱趴》熱血生猛的節拍音樂
為了描繪1990年代蘇格蘭「銳舞文化」（Rave Culture），音樂總監Keith McIvor與導演達成共識，將配樂的情緒感染力視為首要，歷史準確度則視為其次，混音製作出上千首歌曲，並來回討論近2年之久，完美展現人物狀態和社會氛圍。
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最佳音效 / 混音：《賽道狂人》
《賽道狂人》貼近駕駛捕捉臨場速度感
為加強賽車過程的速度感，使觀眾更貼近角色狀態，攝影指導Phedon Papamichael選擇以廣角特寫鏡頭，近距離拍攝演員賽車過程。也以特殊汽車裝置Frankenstein拖行車輛，讓6台攝影機能同時裝在該裝置的支架上拍攝，實際捕捉車輛隨著速度左右搖晃的狀態。
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最佳動畫：《玩具總動員4》
《玩具總動員4》增添歲月感的細緻紋理
《玩具總動員4》與首集相距24年，其間隨製作技術水平大幅提升，團隊針對動畫細節也更講究，即便是觀眾熟悉的經典角色，設計上也添加許多細微之處，例如：Woody的服裝增加更多纖維、織布材質。著色設計師也運用軟體，讓這些舊玩具增添輕微刮痕、磨損，表現出他們經歲月留下的痕跡。
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最佳影集：《愛x死x機器人》、《核爆家園》
《愛x死x機器人》令人血脈賁張的成人動畫
影集由兩位知名導演《控制》David Fincher、《死侍》Tim Miller共同發想並擔綱製作人，定調出毫無框架受限的「R級內容」設定，並由15家動畫工作室跨國製作，從概念發想、美術設定至動畫繪製，結合成人情慾、暴力動作、科幻機械元素，滿足觀眾收看暴力、血腥及情慾內容的渴望。
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《核爆家園》還原車諾比事件歷史樣貌
1986年，在蘇聯烏克蘭車諾比核電廠，發生史上最嚴重的核電事故，編劇Craig Main以此為主題創作HBO影集《核爆家園》。這段歷史重現，既是對亡者的尊重，亦是替還在世的人訴說無以名狀的生命重擔，因此劇組盡可能貼近史實，在劇本、角色設定、工廠樣貌等都依據當時事件還原。
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最佳廣告：《The Seven Worlds》、《Éternels》
軒尼詩廣告《The Seven Worlds》視覺化口感體驗
《銀翼殺手》、《異形》知名導演Ridley Scott，為美酒品牌Hennessy拍攝廣告《The Seven Worlds》，將產品的7種口感「視覺化」，轉變為7個獨具魅力的科幻時空，以超現實主義元素，呈現出「每一滴Hennessy，都是一場感官之旅的意念」。
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《Éternels》以歷史為本的電影感主題樂園廣告
為了讓觀眾對樂園的歷史景區及表演產生興趣，導演Bruno Aveilla決定要著重這支主題樂園廣告的故事真實性，選擇以一戰歷史人物Louis Barthas為藍本，將影片開頭設定於著名的凡爾登戰役，創造令觀眾身歷其境的壕溝戰場景。
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最佳MV：〈Cellophane〉、〈Cross me〉
〈Cellophane〉超現實視覺元素創造虛實互動的奇異影像
為表現自己歷經健康惡化和感情變故後的心境，歌手FKA twigs與風格大膽前衛的導演Andrew Thomas Huang合作，希望MV能呈現追求卓越狀態時，每個人都會面臨到的種種挫折。為營造出從華麗登場到殞落消失的反差，FKA twigs勤練鋼管舞6個月，於MV裡親自上陣；Huang則設計鏡面地板，結合FKA twigs臉龐和人面獅身像的CG生物。
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〈Cross me〉從歌詞再創新意的奇幻特效
詞曲創作歌手Ed Sheeran（紅髮艾德） 推出專輯〈No.6 Collaborations Project〉，試圖在其中傳達，國際聲譽為他帶來的社交焦慮，也因妻子的情感支持，才讓他真正體會生命重量與價值所在。其中最新歌曲〈Cross Me〉的 MV，透過大膽呈現奇異視覺風格、或像是沒做好的特效，也與不願被外界聲譽框住的專輯主題相呼應。
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最佳創意短片：《Bosstown Dynamics》、《The Sound of Skateboarding》
《Bosstown Dynamics》動捕技術重現機器人
美國洛杉磯後期工作室Corridor Digital，推出一支惡搞Boston Dynamics（波士頓動力）機器人的影片，工作人員對機器人進行凌遲考驗，最後卻引來反撲，該影片吸引千萬人次觀看。而片中的逼真機器人，則是結合動態捕捉技術，後製假以亂真的影片。
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《The Sound of Skateboarding》滑板短片玩轉聲音設計
以色列拍攝團隊Bonamaze，與傳奇滑板好手Tony Hawk合作，在街頭蒐集可用的影像或音效，並實際在溜滑板的路徑上，隱藏架設5個Zoom麥克風，捕捉滑板聲，最後總共使用超過650種聲音素材製作，並搭配自創音樂，生動呈現滑板運動的力量及韻律。
►延伸閱讀：聲音設計怎麼玩？短片《The Sound of Skateboarding》幕後分享
影製所年度十大電影（不計名次排序）
1、《寄生上流》
3、《小丑》
4、《婚姻故事》
5、《愛爾蘭人》
6、《痛苦與榮耀》
7、《星際救援》
8、《鋒迴路轉》
9、《賽道狂人》
10、《兔嘲男孩》